- Le vitrail : « La parabole du bon Samaritain » , vitrail du XIIIème siècle, cathédrale Saint-Étienne de Bourges.
- Mise en espace et mise en scène : Pierrick Sorin. Nantes, projets d'artistes.
- œuvre tridimensionnelle et espace public : Giuseppe Penone, « L'Arbre des voyelles »
sites
à étudier pour le vitrail :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Bon_Samaritain
vous pouvez importer tous les visuels du vitrail ici:
http://www.educnet.education.fr/arts/actualites/Vitrail-de-la-cathedrale-de-Bourges.-Documents
La parabole
La parabole du Bon Samaritain met en scène un voyageur
samaritain, représentant d'une population que les Juifs tiennent pour impie (voir plus bas :
Le témoignage des Évangiles). Or ce Samaritain se montre capable de compassion envers un inconnu grièvement blessé alors qu'à l'inverse, un prêtre et un
lévite sont passés avant lui sans s'arrêter.
Le texte évangélique
« Mais le docteur de la Loi, voulant se justifier, dit à Jésus : "Et qui est mon prochain ?" Jésus reprit : "Un homme descendait de
Jérusalem à
Jéricho, et il tomba au milieu de brigands qui, après l'avoir dépouillé et roué de coups, s'en allèrent, le laissant à demi mort. Un prêtre vint à descendre par ce chemin-là ; il le vit et passa outre. Pareillement un lévite, survenant en ce lieu, le vit et passa outre. Mais un samaritain, qui était en voyage, arriva près de lui, le vit et fut pris de pitié. Il s'approcha, banda ses plaies, y versant de l'huile et du vin, puis le chargea sur sa propre monture, le mena à l'hôtellerie et prit soin de lui. Le lendemain, il tira deux deniers et les donna à l'hôtelier, en disant : "Prends soin de lui, et ce que tu auras dépensé en plus, je te le rembourserai, moi, à mon retour." Lequel de ces trois, à ton avis, s'est montré le prochain de l'homme tombé aux mains des brigands ?" Il dit : "Celui-là qui a exercé la miséricorde envers lui." Et Jésus lui dit : "Va, et toi aussi, fais de même
la technique du vitrail au moyen âge
En tant que forme artistique, la technique du vitrail atteint sa plénitude au Moyen Âge. Durant les périodes
romane et gothique primitif (950 à 1240), les ouvertures se développèrent exigeant de plus grandes surfaces vitrées. La stabilité était assurée par de robustes cadres de fer. Ces modèles sont encore visibles dans la
cathédrale de Chartres et à l’extrémité orientale de la nef de la
cathédrale de Canterbury.
Avec le développement ornemental de l’
architecture gothique, les ouvertures devinrent de plus en plus grandes, améliorant l'éclairage des intérieurs. L'architecture gothique innova en introduisant un cloisonnement des fenêtres par des piliers verticaux et des motifs de pierre. La complexité de ces ouvertures atteignit son apogée dans les immenses baies du style flamboyant européen.
Intégrés à la tendance à l’élévation verticale des cathédrales et des églises paroissiales, les vitraux devinrent des créations de plus en plus audacieuses. La forme circulaire, ou
rosace développée en France, évolua à partir de percements relativement simples dans les parois de pierre jusqu’aux immenses rosaces, comme celle du fronton ouest de la
cathédrale de Chartres. Ces modèles atteignirent une énorme complexité, la dentelle de pierre étant ramifiée en centaines de différents points, comme dans la
Sainte-Chapelle à
Paris.
à étudier pour l'arbre aux voyelle de Guiseppe Penone
archeologue.over-blog.com/article-15203882.html
nascimento.lyceefrancais-brasilia.net/.../arbredesvoyellesPenone.pdf
Giuseppe Penone appréhende la nature comme matériau premier de la sculpture. Elle est partie intégrante de l'oeuvre. L'arbre possède un rythme de croissance qui obéit à un autre temps vital que le nôtre . Le geste sculptural de l'artiste exerce une contrainte sur la nature sans entraver cependant la croissance de l'arbre.
"Si j'ai utilisé le bronze, c'est parce qu'il est une fossilisation idéale du végétal. Le bronze a ses racines dans une culture qui est l'animisme et je ne peux penser qu'elle ait utilisé des techniques qui n'étaient pas en liaison avec la brutalité de la nature. Enfin c'est un matériau qui, si on le laisse à l'extérieur, à toutes les intempéries, prend une oxydation dont l'aspect est très similaire à celui de la feuille ou du fût des arbres.
L’Arte povera réunit des artistes italiens comme Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Anselmo, Alighiero e Boetti, Mario et Marisa Merz, Pier Paolo Calzolari, Gilberto Zorio, Giulio Paolini et Giuseppe Penone.
Le recours à des matériaux naturels comme la terre, des éléments végétaux, minéraux, se double d’un
primitivisme des formes et des gestes créateurs. La pensée, qui préside à ce mouvement contemporain des événements de 1968, est contestataire, anti-moderne, et réagit contre "l’art riche” de la société de
consommation tel le Pop art.
à étudier pour Pierrick Sorin
http://www.educnet.education.fr/arts/actualites/pierricksorin
http://espace-holbein.over-blog.org/article-20563616-6.html (commentaire très complet!)
voir aussi dans l'esprit de dérision, le travail de
Joachim Mogarra (voir ci dessous)
ou LHOOQ de
Marcel Duchamp
Voir aussi les artistes vidéastes:
Dans les
années 1960,
Nam June Paik a eu le geste créateur d'un courant artistique nouveau : l'
Art vidéo en disposant un (gros) aimant sur une
télévision. Le
tube cathodique réagit en créant des
distorsions colorées et des images de
Nixon déformées.
En
1959,
Wolf Vostell créa
La Chambre noire collection
Berlinische Galerie Berlin, assemblage de matériaux et de téléviseurs, première œuvre à employer l'image électronique en tant que média artistique. Cette nouvelle technique sera utilisée dorénavant pour enregistrer des
performances et des
installations. Dès 1965,
Fred Forest réalise en France des œuvres vidéo sur Portapack Sony 1/2 pouce (La cabine téléphonique)
Par la suite, l'art vidéo est devenu emblématique des recherches plastiques des
années 1980, durant lesquelles les caméras portatives et les bancs de montage sont devenus accessibles à un plus large public.
Bruce Nauman en est un des exemples les plus avérés, qui utilise, suivant l'exemple de
Dan Graham, la mise en réseau de
caméras de surveillance dans ses installations.
Pipilotti Rist
Bill Viola
